Vanity Fare

Vanity Fare
MiembrosBernie HagleyEddie WheelerMarcos ElenaSteve OakmanMiembros anterioresTrevor BriceDe Tony GouldenDick AllixJarrett, TonyBarry LandemenJimmy CassidyPhil KittoBrian Johnson
Tarifa Vanity o Feria de las vanidades (debido a la similitud de la novela y el título de la revista Vanity Fair, a menudo mal escrito) eran un pop del Reino Unido / grupo de rock formado en 1966, más recordado por su venta de un millón de canciones, "Hitchin 'a Ride", que se convirtió en un éxito mundial en el año 1970.


 
Carrera
Escuela de amigos Trevor Brice (nacido el 12 de febrero de 1945, Rochester, Kent, Inglaterra) (voz), Tony Goulden (nacido Anthony Goulden, 21 de noviembre de 1942, Rochester) (guitarra), Dick Allix (nacido Richard Allix, 3 de mayo de 1945, Gravesend, Kent) (batería) y Tony Jarrett (Jarrett nació Anthony, 4 de septiembre de 1943, en Rochester, Kent) (bajo) formaron la banda en Kent en 1966, originalmente se llamaban The Avengers. Jugaron los clubes locales y fueron vistos por el empresario Roger Easterby que se convirtió en su manager y productor. Después de haber cambiado el nombre de la banda a la tarifa después de que la revista Vanity Fair Vanity novela de William Makepeace Thackeray, que firmó con Page One Records (una división de Bell Records). Vanity Fare logrado un solo golpeada Reino Unido con su primer lanzamiento, un cover de "I Live For The Sun" (originalmente grabada por los rayos del sol en 1965) en el verano de 1968. Después de dos singles más, "mañana de verano" y "Autopista de sueños", no tanto de los que para hacer la lista de singles del Reino Unido, lanzaron su golpe más grande del Reino Unido "Early in the Morning". Escrito por Mike Leander y Eddie Seago, alcanzó el número 8 en ese país en agosto de 1969 y número 12 en los EE.UU. a principios de 1970. [1] Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro.
Para su próximo lanzamiento "Hitchin 'A Ride", añadieron el teclista Barry Landemen (nacido el 25 de octubre de 1947, Woodbridge, Suffolk, Inglaterra) para el grupo. "Hitchin 'A Ride", escrito por Peter Callander y Murray Mitch, les dio un segundo golpe millones de copias vendidas alcanzando el número 5 en los EE.UU. Billboard Hot 100 y haciendo el número 16 en el Reino Unido en enero de 1970. Esto también recibió un disco de oro otorgado por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. [2]
El éxito fue precedido por una gira por los Estados Unidos, tras lo cual tanto Dick Allix y Goulden, Tony dejó la banda y fueron reemplazados por el guitarrista y cantante Eddie Wheeler y el baterista Mark Ellen.
Dos singles más seguido antes de finales de 1970, Mike Leander y Eddie Seago "Come Tomorrow" y Roger Cook y Roger Greenaway "Carolina Coming Home", ambos de los cuales no hacer mella en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico.
Durante el próximo par de años más singles fueron lanzados incluyendo a Tony Macaulay "mucho mejor" en la DJM Records en 1972, pero ninguno de ellos entró en las listas. Después de esto decidieron concentrarse en las actuaciones en directo gira por Europa, donde estaban teniendo éxitos. Después de mediados de 1970, y en medio de muchos cambios de miembros de la banda (incluyendo la salida de Jarrett, sustituido por Bernie Hagley), el grupo grabó de manera esporádica. En 1986, la banda trató de representar al Reino Unido en el Festival de Eurovisión, acabando tercero en el calor del Reino Unido de una canción para Europa, con la canción "Dreamer", con Jimmy Cassidy en la voz, Phil Kitto en los teclados junto a largo tiempo de los miembros de Elena, Wheeler y Hagley Bernie. En 2007 estuvieron de gira junto a P. J. Proby.
Ellos todavía están juntos hoy con un line-up de Hagley, Wheeler, Ellen y Steve Oakman.
En su tiempo libre, Brice segundo tenor canta con el Coro de la Ciudad de Baño Hombre, quien alcanzó la final de la BBC One Permanente último coro. Su hijo, Sebastián Brice, es parte de la banda de alt Avius / rock
El Señor Ratonito.

The Critters -Young Girl -

Los Critters
Los Critters fueron un exitoso grupo pop estadounidense con varios hits en la década de 1960.
El grupo se formó en Nueva Jersey en 1964, cuando el cantante y guitarrista Don Ciccone y el saxofonista Bob Podstawski se unió al grupo local de los Vibratones, compuesto por Jim Ryan (guitarra), Ken Gorka (bajo), Jack Decker (batería) y Chris Darway (teclados) . Ellos se nombraron los Critters en la emulación de los nombres de las bandas similares como los animales.
Originalmente firmado a los expedientes Musicor por Jimmy Radcliffe, quien también produjo su primer lanzamiento "Georgianna" respaldado por "Voy a dar" en 1964, que finalmente firmó con los expedientes de Kapp, y, en 1964, grabó la canción de John Sebastian "chica más joven" para su primer lanzamiento. La canción fue seleccionada para la banda por Kapp productor Artie Ripp. Sin embargo, debido a Ciccone, Ryan y Podstawski eran entonces todo lo aceptado en la Universidad de Villanova, el registro no se completó hasta finales de 1965. "Chica más joven" se convirtió en un estallido menor éxito a principios de 1966, y alcanzó el puesto # 38 en el UK Singles Chart en julio de ese año. Fue seguido por el canto de Ciccone "Mr. Dieingly triste", que alcanzó el # 17 a finales de año. El grupo tuvo su última carta golpeado con "No dejes que la lluvia caiga On Me" en 1967, alcanzando el # 39.
Después de grabar varios singles y un álbum (Chica joven), la banda original se separaron cuando Podstawski, Ciccone y Decker se unió a las fuerzas armadas, y Darway fue a la universidad de arte. Ryan y Gorka entonces intentó mantener el grupo con nuevos miembros desde hace algún tiempo, lanzando dos álbumes más (Touch 'n Go con las criaturas y Critters).
Más tarde, Ryan grabado y realizado giras con Carly Simon antes de trabajar como guitarrista de estudio. Ciccone se unió a Frankie Valli y The Four Seasons, y luego salió de gira con Tommy James y los Shondells. Gorka ahora es dueño de The Bitter End, en Greenwich Village.
Chris Darway pasó a formar la banda de Johnny Danza, un grupo popular en el área de Filadelfia a finales de 1970, seguida por la banda Chet Bolins.
Kurt Shanaman de Mountainside, Nueva Jersey, puso al corriente de la batería en la gira y en el estudio en 1967.El Señor Ratonito

The grass roots -Let's Live for Today 1967

The Grass Roots es una banda de rock estadounidense que trazó entre 1966 y 1975, que originalmente fue una idea original de dúo de compositores PF Sloan y Steve Barri.

En su carrera, The Grass Roots conseguido dos discos de oro, solo una de oro y singles trazado un total de 21 veces. Entre sus singles de gráficos, que alcanzaron Top 10 tres veces, tres veces al Top 20 y Top 40 times.They ocho han vendido más de veinte millones de discos en todo el mundo.

En los últimos años, hasta su muerte en 2011, los primeros miembros Grill Rob y una línea más reciente de The Grass Roots siguió desempeñando muchos shows en vivo cada año..

 El nombre de "Grass Roots" (originalmente escrito como una sola palabra "de base") se originó a mediados de 1965 como el nombre de un proyecto de banda por el de Los Ángeles, California, y el dúo compositor productor de PF Sloan y Steve Barri. Sloan y Barri había escrito varias canciones en un intento por parte de su compañía discográfica, Dunhill Records (propiedad de Lou Adler), para sacar provecho de el movimiento folk rock en ciernes. Una de estas canciones fue "¿Dónde estabas cuando te necesité", que fue grabado por Sloan y Barri y ahora olvidado line-up de músicos de estudio. Sloan siempre la voz principal y guitarra tocada. La canción fue lanzada en "The Grass Roots", el nombre y se envía, como un demo, para varias estaciones de radio de la Bahía de San Francisco.
Cuando un interés moderado en esta nueva banda surgió, Sloan y Barri fue a buscar a un grupo que podría incorporar el nombre de Grass Roots. Encontraron uno en un traje de San Francisco, "Los beduinos", y cortó una nueva versión de "Where Were You When I Needed" con el vocalista de la banda, Willie Fulton. A finales de 1965, los Grass Roots consiguieron su primera oficial de airplay de las estaciones de radio del Sur de California, como la KGB (AM) en San Diego y KHJ en Los Angeles con una versión de la canción de Bob Dylan Jones, "el señor (Balada de un hombre delgado) ". Desde hace algunos meses, los beduinos fueron los primeros "reales" Grass Roots -, pero la asociación con Sloan y Barri se rompió cuando la banda exigía más espacio para su propio blues rock más orientado hacia el material (lo que sus productores no estaban dispuestos a darles) . Willie Fulton (voz y guitarra), Denny Ellis (guitarra, coros) y David Stensen (bajo, coros), regresó a San Francisco, con el baterista Joel Larson el único que se mantuvo (iba a convertirse en un miembro de un posteriores Grass Roots line-up también). Fulton, Ellis y Stensen, por un tiempo, continuó apareciendo como las bases, con el original de los beduinos baterista Bill Shoppe, hasta Dunhill les ordenó cesar, ya que había decidido empezar de nuevo con otro grupo que podría ser el novio Grass Roots. Mientras tanto, la segunda versión de "¿Dónde estabas tú cuando yo Needed You" alcanzó su punto máximo en el Top 40 a mediados de 1966, mientras que un álbum del mismo nombre, se vendió poco.
Todavía está buscando un grupo para grabar su material y promover con las fechas en vivo, en 1966, Sloan y Barri ofrecido con sede en Wisconsin banda The Robbs (para el que produce un poco de material antes de tiempo) la oportunidad de asumir la identidad de las bases, pero el el grupo se negó. [cita requerida]
Coincidentemente, el Amor banda de Los Angeles basado en un punto en 1965, también se utiliza el nombre de "Grass Roots". Sin embargo, este grupo no tenía otra conexión con Sloan y Barri, e inmediatamente cambió su nombre de la banda para amar una vez que se dio cuenta de la existencia de Barri y las raíces de la hierba de Sloan.

 Los años de éxito
El tercer grupo - y con mucho más éxito - la encarnación fue finalmente encontrado en una banda de Los Angeles llamada The 13th Floor (no debe confundirse con los 13th Floor Elevators). Esta banda estaba formada por Creed Bratton (voz, guitarra), Rick Coonce (batería, percusión), Warren Entner (voz, guitarra, teclados), y Kenny Fukomoto (bajo) y había formado un año antes. Entner, que había estado asistiendo a la escuela de cine en la UCLA junto con sus futuros miembros Puertas Jim Morrison y Manzarek Ray, iba a la deriva a través de Europa en el verano de 1965, cantando y tocando en las esquinas, cuando conoció al músico callejero y American Creed Bratton en Israel, donde un hombre de negocios israelí expresó su interés en la gestión y promoción de las mismas. Sin embargo, el dúo siguió adelante y terminó de vuelta en Los Ángeles en 1966, donde formaron el piso 13 y presentó una cinta de demostración a los expedientes de Dunhill. [4] Después de Fukomoto se redactó de repente en el ejército, el grupo pasó por dos sustituciones antes de encontrar el cantante / bajista Rob Grill. La banda se le ofreció la opción de ir con su propio nombre o decide adoptar un nombre que ya se había oído hablar de la nación.
En un principio, eran uno de los muchos estadounidenses de guitarra pop / rock bandas, pero con la ayuda de Barri y sus otros productores, que desarrollaron un sonido único para el que atrajo tan fuertemente en el tiempo británica como en la música soul, rhythm and blues y rock folk. Muchas de sus grabaciones contó con una sección de metales, lo cual era una novedad en esos días entre los grupos de rock americanos, con grupos como Chicago, justo en desarrollo.
La mayor parte del material de la banda continuaron siendo escrito por Dunhill Records personal (no sólo Sloan y Barri). Las raíces de la hierba también se registran las canciones escritas por músicos del grupo, que aparecieron en sus álbumes y los lados B de los singles de éxito a muchos.
Como las raíces de la hierba, que tuvo su primer Top 10 hit en el verano de 1967 con "Vamos a Live for Today", una versión Inglés-idioma de "Piangi mi contra", un éxito de 1966 para el cuarteto anglo-italiana Los Rokes. "Vivamos Para Hoy" vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro. [5] Con Grill Rob como vocalista, grabaron una tercera versión de "¿Dónde estabas cuando te necesitaba." La banda continuó de forma similar a golpe de decisiones vena para los próximos cinco años (1967-1972).
Las raíces de la hierba en el Festival de Montaña de la fantasía y la magia Feria de la Música en Domingo, 11 de junio 1967, en el "Summer of Love" como "Let 's Live For Today" fue en el # 15 y subiendo. Este festival de música es importante porque se produjo pocos días antes del Festival Pop de Monterrey, pero no tienen una película para documentar para la posteridad (véase la lista de festivales de música electrónica).
A finales de 1967 la banda grabó los sentimientos álbum, que ofreció de entrada mucho más pesado en la composición de canciones y tocando por los propios miembros del grupo. Pero su fracaso en la venta se le solicite Barri a afianzarse plenamente las riendas de nuevo como empezó a mover la banda de una forma más de R & B, cuerno puntuado, dirección. En este momento, Sloan había eliminado de su implicación con la banda y se trasladó a Nueva York para seguir una carrera en solitario.
El Domingo, 27 de octubre 1968, los Grass Roots en el Festival Pop de San Francisco como su "Confesiones de medianoche" de golpe (su primer disco a los cuernos de funciones) fue alcanzando el puesto # 5, y luego jugó en el Los Angeles Pop y Pop Festival de Miami Festival en diciembre de 1968.
En abril de 1969 Creed Bratton, no está satisfecho con el movimiento de la banda, lejos de sus raíces folk rock, a la izquierda y fue sustituido por Dennis Provisor en los teclados y voz, además de guitarrista Terry Furlong (1969-1971) para formar un quinteto - el primero de muchos cambios en la alineación que la banda iba a ser sometido.
Las raíces de la hierba, con sus nuevos miembros, jugado en el Newport Pop Festival 1969 en Devonshire Downs, que era una pista de carreras a la vez, pero ahora forma parte del Campus Norte de California State University, Northridge. El grupo tocó el Domingo, 22 de junio 1969, una semana antes de su éxito "Yo esperaría un millón de años" alcanzó el Hot 100. En Canadá, tocaron en el Festival Pop de Vancouver en el Resort de Paradise Valley en la Columbia Británica en agosto de 1969 (véase la lista de festivales de música electrónica).
En 1971, Furlong había dejado de gira con el grupo, pero seguirá colaborando en los registros durante el resto de su tiempo en la Dunhill. Su sustituto fue de gira Brian Naughton, que dejó en 1972. El baterista Rick Coonce se había ido tan bien en el comienzo de 1972 y los nuevos miembros Joe Pollard (batería, percusión) y otro guitarrista llamado Terry (desconocido apellido) se unieron. Terry fue reemplazado por Reed Kailing (voz, guitarras). Sin embargo, Pollard baterista y el tecladista Dennis Provisor a la izquierda poco después de salir como un dúo (aunque Provisor fue presentado en 1972 mover la banda a lo largo del álbum) y fueron reemplazados por un regreso Coonce Rick y teclista Virgilio Weber (ex-Hamilton, Joe Frank y Reynolds y Climax). Coonce sólo había vuelto de un corto período de tiempo antes de que él se había ido otra vez, girando el tambor trono a miembro original Joel Larson. Cantantes Rob Grill y Warren Entner sigue siendo el punto de enfoque durante estos años.
Las canciones del grupo durante 1967-1972 son: "Vivamos Para Hoy (EE.UU. # 8)" y "Las cosas que debería haber dicho" (EE.UU. # 23) (1967), "Confesiones de medianoche" (EE.UU. n º 5, su mayor éxito) (1968), "Bella Linda" (EE.UU. # 28), "Lovin 'las cosas" (un cover de un hit del Reino Unido por Mermelada el año anterior) (EE.UU. # 49), "El río es ancho" (EE.UU. # 31), "Yo esperaría un millón de años" (EE.UU. # 15), y "Conoce el cielo" (EE.UU. # 24) (1969), "Caminando por El País" (EE.UU. # 44), y "Baby Hold On" (EE.UU. # 35) (1970), "Ojos de tentación" (# 15), "Sooner Or Later" (EE.UU. # 9) y "Dos dividido por el amor" (EE.UU. # 16) (1971), "Glory Bound" (EE.UU. # 34 ) y "The Runway" (EE.UU. # 39) (1972).
En 1974, los Grass Roots había dejado Dunhill (ahora ABC Records) y Kailing, Weber y Entner miembro de largo plazo (más tarde, un gerente exitoso de heavy metal con grupos como Rage Against the Machine y Quiet Riot) se trasladó, mientras que los antiguos miembros Terry Furlong y Dennis Provisor volvió al redil. Furlong pronto dejó de forma permanente para ser sucedido por Gene Barkin, entonces por Reggie Knighton.

Los últimos años y giras oldies
En 1975, Dennis Lambert y Brian Potter, quien había escrito el grupo de 1.971 afectados dos dividido por el amor (entre otros), invitó a la banda para unirse a su sello Haven, donde se lanzó un álbum homónimo, The Grass Roots, que contiene el single "Mamacita" , que llegó al # 71 en el Billboard Hot 100. Seguimiento singles vendidos decepcionante o no para trazar. Su única 1976 "a la intemperie", resultó ser su canto del cisne de Haven. Knighton la izquierda en 1976 y Alan Deane se hizo cargo de la guitarra, seguido por Glenn Shulfer en el otoño de 1977. Músicos Precio Lonnie (voz principal, teclados), Mark Miller (voz y guitarra) y Randy Ruff (órgano y coros) se unió a Joel Larson por fechas de sus conciertos sin parar después de Shulfer Provisor y desocupado. Pero Grill se decidió tomar un descanso de la realización en la parte final de ese año y 1978 el álbum 14 Grandes por los expedientes del Gusto aparece él y Provisor, pero ninguno de los antiguos miembros de otros. Esta última consistía en 1978 rerecordings de sus éxitos.
Sorprendentemente, las bases, siendo gestionados y reservado por Rob Grill, continuó en 1978, liderado por el batería Joel Larson y se unió a David Nagy (voz, bajo), Hoyt Scott (voz principal, guitarra) y Gene pared (teclados). Nagy y Larson a la izquierda en 1979 y fueron reemplazados por Brian Carlyss (bajo, coros) y McKinley Reagan (batería, percusión). Durante este período, el grupo apareció en un especial de televisión de HBO, "Noticias 60 Rock", filmado en el parque de atracciones de Montaña Mágica en Valencia, California en octubre de 1979, con asador y Dennis Provisor haciendo apariciones especiales.
A principios de 1980, Warren Entner y Steve Barri se mostró interesado en la grabación de un nuevo proyecto de Grass Roots con Hoyt y la formación actual. Pero después de Parrilla rechazó la oferta, Casablanca Records iba a liberar a un álbum en solitario de Scott Hoyt. Lamentablemente, el disco fue dejado de lado después de Casablanca fue comprada totalmente por Polygram Records.
Rob Grill se mantuvo en el negocio de la música y lanzó su carrera en solitario en 1979 (con la ayuda de su álbum en solitario, arrancados de raíz, por varios miembros de Fleetwood Mac). Grill gira como solista en 1979-1980 de apertura de Tusk de Fleetwood Mac Tour. Cuando el interés en las bandas de la década de 1960 comenzó a aumentar de nuevo en 1980, Grill (junto con el Provisor, Shulfer y los nuevos jugadores: el bajista Steve Berendt y el baterista Lucas Meurett) recuperó el apodo de Grass Roots en mayo de 1980 y una gira por Estados Unidos y Japón.
En 1982, Las raíces de la hierba a cabo un concierto del Día de la Independencia en el National Mall en Washington, DC, la atracción de una gran multitud, y estableciendo un récord de de asistencia (más de medio millón de personas), en ese momento, para un concierto al aire libre para un acto musical único . [6] [7] Sin embargo, en abril de 1983, James G. Watt, secretario del presidente Ronald Reagan del Interior, prohibidos los conciertos del Día de Independencia en el centro comercial por esos grupos. Watt dijo que "las bandas de rock" que había realizado en el Centro Comercial en el Día de la Independencia en 1981 y 1982 había alentado el uso de drogas y el alcoholismo y la había llamado "el elemento equivocado", que sería asaltar gente y las familias asistir a eventos similares en el futuro. [ 7] Durante el alboroto que siguió, Grill Rob declaró que se sintió "muy ofendido" por las declaraciones de Watt, que él llamó "nada más antiamericano". [7]
El grupo 1981 lista incluyó: Parrilla, Provisor, Shulfer y un Coonce regresar, pero Grill decidió seguir adelante a principios de 1982 con una formación nueva que consta de músicos de sesión de crack: Terry Oubre (guitarras, coros), el juez Charles (teclados, sintetizadores, coros) y Ralph Gilmore (batería, percusión y coros). Otro tecladista, Bob Luna, llegó en a mediados de 1982 a la sub para el juez en las fechas de cuando él no estaba disponible. Ese mismo año, la nueva banda lanzó poderes de la noche en la CRM. Después de Poderes no logró atraer mucho la atención, Grill traído nuevos actores: George Spellman (guitarras, coros), Rodgers Dave (teclados, coros) y Coy Fuller (batería, percusión) a finales de 1983 y se dirigió a una gira por Europa a principios de 1984. De acuerdo a la parrilla, también hubo un solo país ", St. Somewhere", grabado en Nashville con esta misma formación. Este single, al parecer, nunca fue puesto en libertad.
A finales de 1984 Grill estaba de vuelta en la gira de EE.UU. con otra nueva línea de Grass Roots que incluyeron: Dusty Hanvey (guitarras, coros), Larry Nelson (teclados, sintetizadores, coros) y David Page (batería, percusión). Powers sería el último álbum de material nuevo que se lanzará por las bases. A partir de ahora, la parrilla y el grupo se concentraría en el lucrativo "nostalgia los años 60" del circuito, empezando por el Happy Together Tour con 85 grupos de 60 compañeros de las tortugas, el Buckinghams y Gary Lewis y los Playboys. En 1986 otro paquete tenía que aparecer con The Monkees, Gary Puckett y Hermetica. A ellos se unieron en este espectáculo por el bajista Mark Clarke (ex-Uriah Heep y el arco iris) y una sección de vientos y la copia de seguridad de los Monkees y Puckett Gary durante sus juegos también. Hanvey y Nelson continuó apoyando a los Monkees para su gira de 1987, mientras que los Grass Roots se unieron Superfest clásico, que también contó con Hermetica, Lindsay Mark y The Byrds Gene Clark. Para esta gira, Mark Tamorsky maneja la guitarra y Michael Lewis (pronto sustituido por Robbie Barker) fue en los teclados. Terry Danauer También se agregó en el bajo en este momento. Pero en octubre de 1987, Hanvey y Nelson estaban de vuelta con la parrilla y Joe Dougherty reemplazado en la batería David Page en 1990. Mike Steck fue objeto de Danauer en el bajo en el período 1992-1993 antes de Grill se hizo cargo nuevamente de graves en ese punto.
De aquí en adelante, la banda se mantuvo estable, con excepción de los sub impares aquí o allá (ex cantante Sonny Outsiders Geraci se sentaron en la parrilla durante el primer semestre de 2002, Scott Sechman subbed de Hanvey en 1998, Chris Merrell rellenado por él en distintas fechas 2000-2006 y Ratliff Hal se sentó en la Nelson, cuando tenía otros compromisos a partir de 2000). A principios de 2008, después de problemas de salud en curso Grill, un bajista regular, Mark Dawson, fue traído, que se encargaría de la voz principal cuando la parrilla estaba ausente. Pero en su mayor parte, Grill siguió al frente de la banda en el actual milenio, como el propietario de Grass Roots única y continuó haciendo apariciones con la banda hasta su muerte en 2011.
Desde 2005, Creed Bratton puede ser visto como "Creed Bratton", Director de Aseguramiento de la Calidad, en la comedia de situación de la televisión estadounidense NBC The Office. [8] Él continúa escribiendo canciones y ha lanzado varios álbumes en solitario, incluyendo Chasin 'la pelota, el' 80, Coarsegold, Bratton Creed, y recuperarse. [9]
En 2006, el ex manager Angelo Marty publicó un libro titulado Una vez Cuestiones de Vida: Un Nuevo Comienzo, que tiene numerosas historias sobre su vida en la carretera con Rob Grill y The Grass Roots a principios de los años 1970.
El ex baterista Rick Coonce murió de paro cardíaco el 25 de febrero de 2011 y Grill Rob, él mismo, falleció el 11 de julio de 2011 en uno de Orlando, Florida Hospital. Él había estado en coma desde que sufrió una lesión en la cabeza varias semanas antes, cuando él se cayó después de sufrir un accidente cerebrovascular en el condado de Lake, FL. Tenía 67 años. Esta fue la conclusión a más de una década de problemas de salud para la parrilla, que incluye la enfermedad ósea, dando lugar a varios reemplazos de cadera y otras complicaciones.
Durante los veranos de 2010 y 2011, los Grass Roots tenía pesados ​​horarios de gira por los EE.UU., tanto por su cuenta y como parte de la Happy Together: Tour 25 Aniversario, junto con Flo y Eddie de las Tortugas, Mark Lindsay, el Buckinghams, The Monkees y miembro de Micky Dolenz (2010 solamente). 


Miembros de la bandaLos miembros actuales

    Mark Dawson - voz principal, bajo (2008-presente)
    Dusty Hanvey - plomo guitarra, coros (1984-presente)
    Larry Nelson - teclados, sintetizadores, coros (1984-presente)
    Joe Dougherty - batería, percusión (1990-presente)
Ex miembros

    Steve Barri - varios instrumentos, productores, coros (1965-1973)
    Robbie Barker - teclados (1987)
    Gene Barkin - guitarra (1974)
    Steve Berendt - bajo (1980-1981)
    Creed Bratton - guitarra, voz principal, compositor (1967-1969)
    Brian Carlyss-bajo, coros (1977-1980)
    Rick Coonce - batería, percusión, compositor (1967-1972, 1972, 1981-1982)
    Terry Danauer - bajo (1987-1992)
    Alan Deane - plomo guitarra, coros (1976-1977)
    Denny Ellis - guitarra rítmica, coros (1965-1966)
    Warren Entner - voz principal, guitarra rítmica, teclados, compositor (1967-1974)
    Richard Fanning - trompeta (en ocasiones, 1987-1988)
    Coy Fuller - batería, percusión (1983-1984)
    Terry Furlong - guitarra (1969-1971, 1974)
    Willie Fulton - plomo guitarra, voz (1965-1966)
    Sonny Geraci - voz principal (completar para Grill 2002)
    Ralph Gilmore - batería, percusión, coros (1982-1983)
    Rob Grill - voz principal, bajo, compositor (1967-1977, 1980-2011)
    Scott Hoyt - voz principal, guitarra principal (1978-1980)
    Carlos Juez - teclados, sintetizadores, coros (1982-1983)
    Kailing Reed - guitarra, voz, compositor (1972-1974)
    Reggie Knighton - plomo guitarra, coros (1974-1976)
    Joel Larson - batería (1965-1966, 1972-1978)
    Michael Lewis - teclados (1987)
    Bob Luna - teclados, coros (llenar-1982)
    Terry - guitarra (1972)
    Reagan McKinley - batería, percusión (1979-1980)
    Chris Merrell - plomo guitarra, coros (rellene - 2000-2003, 2006)
    Lucas Meurett - batería, percusión (1980-1981)
    Mark Miller - plomo guitarra, voz principal (1976-1978)
    Brian Naughton - guitarra (1971-1972)
    David Nagy - bajo, voz principal (1978-1979)
    Kevin Osborne - trombón (en ocasiones, 1987-1988)
    Terry Oubre - plomo guitarra, coros (1982-1983)
    David Page - batería, percusión (1984-1990)
    Joe Pollard - batería, percusión (1972)
    Lonnie Precio - teclados, voz principal (1977-1978)
    Dennis Provisor - voz principal, teclados, compositor (1969-1972, 1974-1977, 1980-1982)
    Hal Ratliff - teclados, coros (completar en el año 2000-presente)
    Dave Rodgers - teclados, coros (1983-1984)
    Randy Ruff - órgano, coros (1977-1978)
    Scott, Sechman - guitarra, coros (completar en 1998)
    Glenn Shulfer - guitarra, coros (1977, 1980-1982)
    Bill Shoppe - batería, percusión (1966)
    P.F. Sloan - voz y guitarra, productor (1965-1967)
    George Spellman - guitarra, coros (1983-1984)
    Mike Steck - bajo, coros (1992-1993)
    David Stensen - bajo, coros (1965-1966)
    Marcos Tamorsky - guitarra, coros (1987)
    Gen de la pared - teclados, coros (1978)
    Virgilio Weber - teclados (1972-1974)

Discography

Singles

Release date	Title	Flip side	Record label	Chart positions
				US Billboard	US Cashbox	UK
1966	Mr. Jones (Ballad of a Thin Man)	You're A Lonely Girl	Dunhill	121
	Where Were You When I Needed You	These Are Bad Times	Dunhill	28	33
	Only When You're Lonely	This Is What I Was Made For	Dunhill	96	77
1967	Tip Of My Tongue	Look Out Girl	Dunhill
	Let's Live for Today	Depressed Feeling	Dunhill	8	5
	Things I Should Have Said	Tip Of My Tongue	Dunhill	23	36
	Wake Up, Wake Up	No Exit	Dunhill	68	61
1968	Melody For You	Hey Friend	Dunhill	123
	Feelings	Here's Where You Belong	Dunhill
	Midnight Confessions++	Who Will You Be Tomorrow	Dunhill	5	5
1969	Bella Linda+++ First pressings mistitled as "Della Linda"	Hot Bright Lights	Dunhill	28	20
	Melody For You	All Good Things Come To An End	Dunhill
	Lovin' Things	You And Love Are The Same	Dunhill	49	35
	The River Is Wide	(You Gotta) Live For Love	Dunhill	31	16
	I'd Wait A Million Years	Fly Me To Havana	Dunhill	15	12
	Heaven Knows	Don't Remind Me	Dunhill	24	13
1970	Walking Through The Country	Truck Drivin' Man	Dunhill	44	30
	Baby Hold On	Get It Together	Dunhill	35	25
	Come On And Say It	Something's Comin' Over Me	Dunhill	61	39
	Temptation Eyes	Keepin' Me Down	Dunhill	15	16
1971	Sooner Or Later	I Can Turn Off The Rain	Dunhill	9	12
	Two Divided By Love	Let It Go	Dunhill	16	8
1972	Glory Bound	Only One	Dunhill	34	22
	The Runway	Move Along	Dunhill	39	29
	Anyway The Wind Blows	Monday Love	Dunhill	107
1973	Love Is What You Make It	Someone To Love	Dunhill	55	32
	Where There's Smoke There's Fire	Look But Don't Touch	Dunhill		88
	We Can't Dance To Your Music	Look But Don't Touch	Dunhill		97
	Stealin' Love (In The Night)	We Almost Made It Together	Dunhill
1975	Mamacita	The Last Time Around	Haven	71	84
	Naked Man	Nothing Good Comes Easy	Haven
1976	Out In The Open	Optical Illusion	Haven
1982	Here Comes That Feeling Again	Temptation Eye	MCA
	She Don't Know Me	Keep On Burning	MCA
	Powers Of The Night	Powers Of The Night	MCA

++Gold Record - RIAA Certification +++Composed by Italian superstar Lucio Battisti)

Albums

Release date	Title	Record label	Chart positions
			US Billboard	US Cashbox	UK
1966	Where Were You When I Needed You	Dunhill
1967	Let's Live for Today	Dunhill	75
1968	Feelings	Dunhill
	Golden Grass ++	Dunhill	25
1969	Lovin' Things	Dunhill	73
	Leavin' It All Behind	Dunhill	36
1970	More Golden Grass	Dunhill	152
1971	Their 16 Greatest Hits ++	Dunhill	58
1972	Move Along	Dunhill	86
1973	Alotta' Mileage	Dunhill	222
1975	Self Titled	Haven
1976	The ABC Collection	ABC
1978	14 Greatest	Gusto
1982	Powers Of The Night	MCA
2000	Live At Last	RFG
2001	Symphonic Hits	Cleopatra
2008	Live Gold	RFG

++Gold Record - RIAA Certification

 La cultura pop

    The Grass Roots nombre fue utilizado esporádicamente por Arthur Lee, de amor, en el área de Los Ángeles. Dunhill Records asegurado el uso legal del nombre con el lanzamiento de un disco, que nunca lo hizo Lee.
    La canción "Vivamos Para Hoy" tiene la melodía idéntica italiano y prácticamente el mismo esquema que se utilizó en una canción anterior llamado "Be Mine Again", aunque esta canción incluye el "One, Two, Three, Four" y "Sha- La-La-La-La ", como en The Grass Roots afectados, las letras son otra cosa diferente. La versión de la banda holandesa The Skope que fue lanzado en el año 1966 se incluye en los Cantos, Volumen 15 LP.
    La banda se vio en la película de Doris Day con seis You Get Eggroll. Ellos juegan la canción "Sentimientos" en una fiesta de baile lleno de gente.
    The Grass Roots han aparecido en más de 50 shows de televisión nacional, incluyendo, The Tonight Show, The Today Show, de Ed Sullivan, Andy Williams, Sonny & Cher, Good Morning America, VH1 Hit-Makers, MTV, y un récord de dieciséis veces en Dick Clark American Bandstand.
    El LP Auto 1975 Bajo el título se ve en la película de FM. La contraportada aparece en una escena larga sala de DJ emisión con personajes interpretados por Cleavon Little y Martin Mull.
    La banda es mencionado por el personaje de John Candy en la película de Buck tío. Comenta sobre la música mientras navega una fiesta de adolescentes en busca de su sobrina desaparecidas.
    Guitarrista Creed Bratton interpreta a un personaje también se llama Credo Bratton, una versión ficticia de sí mismo, en la versión de EE.UU. del programa de televisión The Office. En una escena que nunca salió al aire desde el "Booze Cruise" episodio, el jefe Bratton, Michael, tomó prestada la guitarra de la banda de una embarcación de crucero y mal interpreta una versión de "Smoke on the Water" de Deep Purple. Bratton luego toma la guitarra de Michael y se procede a sorprender al resto de los pasajeros con su juego excelente. La escena luego muestra a un confesionario, donde las conversaciones Bratton de su tiempo con las bases, con fotos de la banda real y referencias a las visitas reales. En otra escena eliminada de la "Product Recall" episodio, una ficción Scranton Times escritor de avisos de Bratton fue miembro de las bases. También cantó una de sus canciones propias titulado "Spinnin 'N Reelin'" en el episodio "Una Navidad de Benihana".
    La banda se ha mencionado con frecuencia en la difusión nacional y el espectáculo Don Mike radio. Don Jerónimo se sentó con la banda en varias ocasiones en las actuaciones en el área de Washington DC.
    La versión de Grass Roots de la canción de Bob Dylan, "Ballad Of A Thin Man", apareció en la película de 1987 por Robin Williams Good Morning, Vietnam.
    The Grass Roots canción "Confesiones de medianoche" fue ofrecido en la película de 1997 Jackie Brown.
    La canción Grass Roots "Vivamos Para Hoy" fue utilizado en un televisor de 2.008 comerciales para promover la Routan de Volkswagen.

 El Señor Ratonito

Los Shippy's y todos sus discos

Estos discos los encontre en otro blog que es un tributo a los shippys y comenzemos...........

EL TERCER DISCO con Capitol

Este es el segundo disco grabado en capitol en 1968

RESEÑA
El tercer disco grabado, segundo en Capitol Records de México, fue realizado a mediados de 1968. En el se pueden disfrutar de todos los temas, sí; pero en particular dos: "Mamá Debe Saber" y "Zip Kod", temas en que las voces son hermosamente acopladas, distinguiéndose todos los niveles de agudos y graves.
El primer tema es de Los Beatles "your mother should know", el segundo es de Los Five Americans, "zip code". Si alguno de ustedes tuvo la fortuna de oir cantar a Los Shippy's en inglés estos temas, felicidades; creo que no le pedían pan al vecino; tenían lo mejor en voces, y la instrumentación necesaria, era una sola armonía realizada con sus manos al dirigir sus instrumentos. Otro de los temas que en lo particular resalto, es "Te Amo", cover del grupo People ("I love you") de Estados Unidos. En este tema la instrumentación es muy fina y las voces sensacionales; Antulio demuestra aquí la potencia de su voz y la tesitura de la misma. Por los demás temas, hay dos muy alegres, donde ellos realmente son ellos: Los Shippy´s. Los referidos temas son "Dices Que ME Quieres" y "Me Siento Bien, ME Siento Mal"; dos temas con mucha alegria en su tonada y sus acordes tan sencillos son fáciles de recordar. En el primero, que es de Los Tremeloes "Suddenly you love me", Antulio y Conrado la cantan con alegría y los coros de Fernando, Cesar y Conrado se acoplan bien, hacen, creo, lo mejor que ellos tiene. El segundo tema que es "Me Siento Bien, Me Siento Mal", Todos cantan (inclusive Fernando) con mucha alegría el tema, creo que está mucho mejor que el original de The Cats, "I feel good, I feel Bad".



Relación:

1. Te Amo, del grupo People; (qué anécdota con este grupo en el 2+2!)
2. Zip Kod. Los Five Americans, famosos por su tema "Western Union".
3. El Juego de Simón. "Symon Says" de Fruitgum 1910
4. Mamá Debe Saber. "Your Mother Should Know", de Los Beatles.
5. Empecé Una Broma. "I Started The Joke" de Los Bee Gees. este tema es el que identifica al grupo.
6. Me Levantaré Yo Mismo. "I'll Be Back Up On My Feet" de Los Monkees (con las trompetas de Pérez Prado)
7. Es Sólo Amor. Interpretada bajo la voz de Tuli. "It's Only Love" de Los Beatles.
8. Mi Amigo El Pandero (Qué anécdota de esta grabación!! Por Dios!) Aquí canta Conrado Agramont con coros de Fernando y Tuli. Es un cover de "My Green Tambourin" de los Lemon Pipers.
9. Dices Que ME Quieres, de Los Tremeloes: "Suddenly You Love Me", un cover muy fiel.
10. Me Siento Bien, Me Siento Mal. The Cats, "I Feel Good, I Feel Bad". Este grupo de "The Cats", es originario de Alemania y el tema-cover es su más grande éxito hasta hoy.



"Bella Linda", tema muy hermoso del grupo The Grass Roots. Este "single" no aparece en ninguno de los dos L.P. de Capitol. El tema se grabó con la finalidad de incluirlo en el tercer álbum en Capitol, sin embargo, el grupo se desintegró a mediados de 1969 en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México; y así este "single", se convierte en su última grabación que quedó "volando". El lado "b" de este sencillo, es un tema del segundo L.P.(Empecé una broma). Aun así, "Bella Linda" tuvo una gran aceptación en todo México durante varios meses por la calidad de interpretacion de Los Shippy's.

EL SEGUNDO DISCO EN CAPITOL

Este es el segundo disco grabado (el primero en capitol) entre los años 1967-1968

RESEÑA

Este fue el primer disco grabado por Los Shippy's en 1967. Contiene un repertorio de 10 temas que en su momento estaban dentro del "hit parade" (en inglés por supuesto), dentro de los 20 primeros lugares. La selección que hizo su director artístico y su productor, Marco Antonio "el gordo" Lizama (quien también fuera el organista original de Los Yaki y su productor), está basado en "Los Beatles" con cuatro temas y "Los Monkees", con tres temas; dejando atrás a "Dave Clark Five", "Tommy James & The Shondells" y "Every Mother's Son". Creo que es una selección muy favorecedora para el estilo del grupo de Los Shippy's, ya que recordaremos que nunca se les tomaba opinión alguna sobre que debían grabar, pero los productores saben de antemano y tomando en cuenta la presentación que realizan antes de ser contratados, el estilo de música que interpretan; y eso, es una idea vaga, pero al fin y al cabo, es la idea de los productores, quienes son los que "arriesgan su dinero."

De cualquier manera, el repertorio fue estupendamente merecedor de los intérpretes; tan es así, que casi todos los temas se escucharon en las radios de la ciudad de México como en "Radio Variedades", "Radio Mil", "Radio Centro" y "Radio 590", entre otras más importantes.

Relación:
1. Tema de Los Monkees, del grupo The Monkees.
2. Que Pegue Te Traes. "You Got What It Takes", de los Dave Clark Five; aquí son acompañados de la Orquesta de Kay Pérez y trompetas de Perez Prado.
3. Me Gustas Tú. Cover de Tommy James & The Shondels: "I Like That Way" y el único tema donde canta Fernando Leyva en español con segunda del Tuli y Conrado)
4. Vamos En Mi Lancha. Cover del Grupo Every Mother's Son: "Come On Down To My Boat, Baby". Difícil canción por su contratiempo de entrada con el órgano y la guitarra, escúchenla y sabrán de que hablo.
5. Por Favor, Señor Cartero. "Please Mr. Postman", de Los Beatles
6. Todo Lo Que Necesitas Es Amor. "All You Need Is Love", también de Los Beatles, (acompañada orquestalmente por La Sinfónica de Bellas Artes de la Ciudad de México; cuando la interpretaban en el Café 2+2, los metales eran sustituídos por las voces del grupo, era hermoso oirlos, nadie lo hacía mejor o igual, por algo fueron conciderados en México como "el mejor grupo vocal". El "sólo" de trompeta fue interpretado por Martín Armenta, trompetista de "Los Xochimilcas" y para que sepan cómo tocaban, aquí óyelos!
7. Mi Auto Puedes Manejar. "Drive My Car", de Los Beatles. (Grabado también por los Tijuana Five, exclusivos de Capitol)
8. Mi Sufrir. "Misery" de Los Beatles.
9. Cuando El Amor Toque A Tu Puerta. "When Love Come Knonkin' At Your Door", de Los Monkees (una de mis favoritas por los coros encontrados) y por último:
10.Sí. "She", otro éxito de los Monkees (grabado poco después por Cesar Costa, exclusivo de Capitol). 

EL PRIMER DISCO: El famoso "disco azul"

Este es el primer disco grabado por Los Shippy's en Peerless. 1966

RESEÑA

En aquellos días de mediados de los años 60's, los grupos de rock surgidos en Sonora, tenían las ganas de grabar un disco, por lo menos un "sencillo". No era fácil lograrlo sin antes haberse sentido con algún número de fanáticos ya fueran locales o de otras ciudades; y no cualquier grupo de rock podía realizar una presentación fuera de su ciudad natal. Para tal logro, necesitaban ser contratados muy seguido en su localidad y para esto había que tener mucha calidad de instrumentación y o vocalizaciónización, es decir: ser muy buenos. La marca disquera más cerca del estado de Sonora, era discos "Tambora" en Sinaloa. Y ahí grababan todos los que quisieran hacerlo, siempre y cuando tuvieran un pequeño patrocinador o por simismos contribuir en una parte muy pequeña en la producción de el disco o el L. P. Las otras compañías grabadoras estaban en Monterrey, Guadalajara y la ciudad de México.

Esto no minimiza las ganas de grabar a Los Shippy's y piden permiso de grabar en las radios locales de Hermosillo: XEBH y XEHQ. Ambas estaciones hermanas cuyo dueño era el Sr. Hoffer. Las radiodifusoras se encontraban en el inmueble del Hotel San Alberto, tambien del Sr. Hoffer. Los Shippy's hablan con él y da el consentimiento de grabar ahí, sin estudios preparados para tal acontecimiento; pero como todo buen mexicano, se las arreglan para realizar tal hazaña. Las grabaciones se realizan en carrete habierto y con dos microfonos en un cuarto pre-establecido para ello. Otras grabaciones las realizan en la televisora local XEWH TV CANAL 6, televisora que tenía apenas unos pocos de años de haberse inagurado. Su slogan era "la espiga del noroeste".


1. Si Me Das Todo Tu Amor, "She's Just my Style" de Gary Lewis & The Playboys. La voz grave es de René Fernando Leyva Bórquez.
2. Mercy Mercy, de Los Rolling Stones
3. Guitarra Tango, de Los Shadows
4. La Chica De Pasadina, de Los Beach Boys
5. Es Un Error, "Off The Hook" de Los Rolling Stones
6. Algún Amor, "Hurting Inside" de Los Dave Clark Five (la misma de Los Apson, "Nunca Sabré").
7. Tammy, "Free Mee" de Los Rolling Stones
8. El Pollo Gordo. Instrumental y con sax de apoyo!! El saxofón es de Aniceto "Cheto" Vásquez López, muy amigo de Antulio Almaraz, ambos de Chihuahua. ("Chicken Fat" de los Dave Clark Five).
9. Intermezzo Bossa Nova. Instrumental que rompe con el Género del Rock!
10. Tu Hermana. Este cover es también original de Los Dave Clark Five "Your Sister".

BIOGRAFIA de Los Shippy's

De pié: Rubén Darío, baterista; Conrado Agramont,
vocalista y coros; Ramón Carpio, requinto y coros.
Sentados: Fernando Leyva, bajista, vocal y coros;
Antulio Almaraz, guitarra armónica, vocal y coros.

Los Shippy's se formaron en el año de 1965 en la ciudad de Hermosillo, Sonora. Sus integrantes provienen principalmente de Los Challenger's, Los Monarcas, Los Herson, Los Reyes Del Ritmo y Los Cheyenes; estos cinco grupos fueron algunos de los iniciadores del rock en la capital del estado. Fernando Leyva quien era bajista de Los Challenger's, invitó a crear un grupo nuevo a algunos integrantes de estos grupos de rock. Entre los invitados por Fernando, estaban Ruben Darío (Los Herson) un gran baterista y a Ramón Carpio (Reyes Del Ritmo) en el requinto. La idea de Fernando Leyva era crear un grupo que de verdad sonara bonito pero con calidad musical y vocal. Para la guitarra armónica, se fijó en un jóven proveniente de Chihuahua (que después por esa razón se le llamó "el chihuhua"), Antulio Almaraz, que además tenía buena voz y como vocalista llamaría a Conrado Agramont (Los Herson). Estos cinco jóvenes se llamarían LOS SHIPPY'S.

En 1966 deciden ir a Tijuana, B.C., lugar al que todos los que alguna vez tocamos quisimos estar en Tijuana y tocar en algún café cantante de esa ciudad como el "Blue Note", el "Mikes" y el "New Mikes" de la famosa avenida Revolución. Ya con alguna "madurez" y "roze" musical, ese mismo año regresan a su natal Hermosillo y deciden grabar algunas canciones en las radios locales XEBH y XEHQ, algunas otras en la recién inaugurada televisora local XEWH TV6, que éstas a su vez mandan a Peerless de México para grabarles su primer L.P. Entre los 10 temas grabados les resalta "Guitarra Tango" que fuera éxito de The Shadows. Otro éxito local de ese L.P., fue sin duda "Si Me Das Todo Tu Amor" (Just My Style), de Gary Lewis & The Playboys. Sin embargo, al paso de unos meses, no vuelve a haber promoción alguna por parte de esa disquera. No conforme con esto, toman la iniciativa de emprender un viaje a México y probar suerte allá. Ruben Darío tenía deseos de irse a tocar a Estados Unidos al igual que Ramón Carpio y ambos dejan el grupo. Fernando Leyva no desespera en buscar buenos integrantes que ocupen los dos huecos dejado por dos buenos músicos y alguien le dice que conoce a un "amigo" que toca la batería bastante bien para el estilo que Fernando buscaba. Se va a a buscarlo y lo escucha en un ensayo; se trataba de César Salazar, solo que era el bajista de Los Monarcas! Tocaba también la batería y se lo demostró a Fernando Leyva. Platicaron y César quedó convencido a la invitación de unirse al grupo por lo que acepta de inmediato. Faltaba sólo el requinto. Tenía que ser fino y limpio al interpretar, pero sobre todo que tuviera el perfil de música que Fernando buscaba, es decir los mismos gustos de música y que también congeniara entre todos. César le recomienda un joven de escasos 16 años de edad que tocó para Los Crazy Birds, Los Dart's y recién con Los Cheyenes: José Luis Liera. Fernando acude a la casa de éste y aun sin escucharlo lo invita a unirse al grupo, Pepe acepta y al siguiente día todos tienen su primer ensayo como grupo. Tras varias semanas de ensayar, Fernando Leyva les expone la idea de ir a la ciudad de México para probar suerta. Sin pensarla mucho, todos deciden aceptar con esa inquietud y entusiasmo de estos jóvenes por querer hacer más con su música.

En esta foto aparecen Los Shippy's con sus dos nuevos integrantes.
De izquierda a derecha:
Tuli Almaraz, Conrado, Pepe, César y Fernando.
Foto promocional de Capitol Records tomada en la ciudad de México, D. F.

En febrero de 1967, parten a la ciudad de México haciendo escala en Los Mochis y Mazatlán. Ahí tocan en "La Copa De Leche"; despues de algunos días de permanecer en Mazatlán parten al D.F en tren. Se instalan en el hotel "Las Américas" de la Avenida Reforma para de ahí llegar a las compañía "Discos Peerless de México", allá por Polanco, donde son "ignorados" diciéndoles que el elenco artístico estaba completo, que no había cabida para ellos (aun teniendo contrato con Peerless). Esto no los desanimó y pidieron su contrato por voz de César Salazar, el baterista suplente de Ruben Darío.

A buscar trabajo. Y para suerte empiezan a tocar en el "Jacaranda's" de la "Zona Rosa" ayudados por Los Yaki y poco después se contratan en el "Cafe Cantante 2+2" (único que vendía sus bebidas sin licor, aunque no lo crean) tocando simultaneamente en ambos lugares una "tanda" allá y otra acá, todo esto sucede de la siguiente manera: Deciden ir a "Discos Capitol de México" donde realizan una audición ante el hijo del "guero" Gil (Alfredo Gil, Director de Capitol) y El famoso Marco Antonio "gordo" Lizama (Director Artístico de Capitol). "Que no se vayan", dijo el "guero" Gil, "harán una audición más tarde". Son contratados al término de dicha audición en la cual habían interpretado a Los Beach Boys y The Beatles, Los Manfred Mann, Los Hollies y varios más.

En su primera grabación que fué un e.p., se imprimieron los éxitos "Por Favor, Señor Cartero" y "El Tema De Los Monkees"; "Si" y "Que Pegue Te Traes" (el primero es cover de The Beatle, dos de Los Monkees y el último de Los Dave Clark Five). Este disco les abre las puertas de los contratos y presentaciones. De ahí en adelante todo marchó sobre ruedas. Se presentan en un concierto donde alternan con varios grupos y solistas como Tarro de Mostaza, Javier Bátiz, Manolo Muñoz, Los Hermanos Carrión, Los Hooligans, Los Sinners, Angélica María, Los Yaki, Mayita Campos, Baby Bátiz, Renata Seydel, Roberto Jordán y César Costa entre muchos más artistas del ambiente rockero en "El Toreo de Cuatro Caminos", allá por Ciudad Sátélite, muy cerca de "Las Torres" (donde fue tomada la foto de Los Apson del álbum "Atrás De La Raya"). Realizan algunas "giras" musicales y son contratados por televicentro (televisa) para presentarse durante 4 semanas en el famoso programa "Bailando Con Vanart" conducido por Angel Fernandez (q.e.p.d.). Surgieron otros contratos para el programa "Cómicos y Canciones" y algunas presentaciones en "Operación Ja-Ja" para televicentro (hoy televisa). La madrina del grupo fue ni más ni menos que la famosa cantante y actriz del momento July Furlong para orgullo de ellos. A finales de 1967 y principios de 1968 se filmo en el Café Cantante 2+2 la película "Sábados en la Zona Roza", como actor principal estaba otro sonorense: Alberto Vázquez. Esta película, en un principio se intituló "Jóvenes en la Zona Rosa".El grupo se desintegró en la ciudad de Hermosillo, Sonora (Septiembre 1 de 1969), después de una breve gira por algunos estados de la República Mexicana. Salió Fernando Leyva y su lugar lo ocupó en el bajo Arnoldo Amézquita siendo este un requinto nato, y el lugar de José Luis Liera, requinto, lo sustituye quien fuera el primer requinto del grupo, Ramón Carpio. En algún momento se pensó en el bajo de Eduardo Orduño, incluso me tocó verlo ensayar con los "nuevos" Shippy's en el Centro de bailes "El Cuauhtémoc". Eduardo, años después sería el bajista de Grupo Yndio y José Luis "Pepe Liera el requinto, Fernando Leyva formaría con sus hermanas un buen grupo llamado La Corte de Mexicali, B.C. Ningún otro elemento de Los Shippy's llegó a destacar en otro grupo como Fernando y Pepe. Conrado y César se van a vivir a San Diego, California; Antulio vive en Chihuahua ligado a la música, formó un grupo musical pero sólo a nivel regional tuvo éxito.
El "nuevo" grupo de Los Shippy's decide irse de nuevo a la ciudad de México, donde en 1967/68 todo fue grandioso para Los Shippy's, muchos contratos y muchas relaciones, esta era la esperanza de nuevo. Pero no fue así. Su primer tropiezo fue en el Café Cantante 2+2 de la Zona Rosa. Ahí Los Shippy's recibían 125.00 pesos cada uno más 200.00 pesos en Jacarandas, esto era muy buen salario, los nuevos Shippy's tendrían que aceptar trabajar por sólo $70.00, la tercera parte de lo que antes se les pagaba, pero claro, ya no venían "completos" y ya no era el mismo sonido y tampoco las voces ni el estilo eran el mismo. En Discos Capitol sólo grabaron un sencillo gracias al contrato vigente, pero el disco se perdió. En cuanto a Contratos en televisión y otras presentaciones, nunca se les fue ofrecidos. Los integrantes se regresaron a su ciudad natal, Hermosillo, y de inmediato se disuelven por completo. Así fue la historia de este grupo que tuvo mucha Categoría!


Este es un recuerdo en memoria de Fernando Leyva Bórquez, Fundador del grupo Los Shippy's; también en memoria de quien fuera el mejor requinto, José Luis "pepe" Liera Uribe

 

RENE FERNANDO LEYVA BORQUEZ
Bajista, vocal, coros y director de Los Shippy's, falleció el día 10 de Enero de 1998 en Mexicali, Baja California (México).


JOSE LUIS "Pepe" LIERA URIBE
Requinto de Los Shippy's, falleció el día 24 de Enero de 2004 en Hermosillo, Sonora, (México).

Si quieren ver el blog original aqui esta http://losshippys.blogspot.mx/ y espero que les guste yo tambien subi

estos discos y ahora si para conocer algo de muchos grupos de rock de los sesentas que fueron genial aunque 

poco conocidos y ojala que les guste plissss un click a mi publicidad para seguir subiendo discos. 

El sr Ratonito